Cartographie un conflit existant entre personnages et propose des leviers d'amplification dramatique structurés à travailler, sans jamais écrire la scène à la place de l'auteur.
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Compare plusieurs fins alternatives d'un court-métrage et livre, pour chacune, une évaluation dramaturgique argumentée débouchant sur une recommandation motivée.
Cartographie un scénario scène par scène (fonction narrative, tension, charge émotionnelle et rythme) et livre un diagnostic structurel sous forme de questions stratégiques, sans réécrire à votre place.
Consultation en quatre volets (architecture, arcs, thématique, impact) avec questions stratégiques et priorités de réécriture hiérarchisées. À distinguer de « Grille de lecture rapide d'un scénario », plus courte et centrée sur un premier tri forces / faiblesses.
Cartographie les relations entre personnages, questionne chaque binôme et signale les zones de tension à densifier, sans inventer de contenu à la place de l'auteur.
Évalue un synopsis avec l'exigence d'un lecteur CNC avant le dépôt d'un dossier d'aide : points forts, faiblesses structurelles, faisabilité, note indicative sur 10 et recommandation finale (déposer, réécrire ou réorienter).
Guide l'auteur, par questionnement socratique, pour identifier et renforcer la ligne thématique profonde de son court-métrage sur ses dimensions universelle, intime et politique.
Diagnostique l'écart entre l'émotion visée et celle qui émerge réellement à la lecture d'une scène, puis propose 3 à 5 pistes d'intensification par le geste, le cadre, le rythme et le son, sans réécrire ni ajouter de dialogue.
Construit le cadre d'une note d'intention CNC (ancrage intime, émotion visée, vision formelle et lecture du monde) avec questions de relance et repères d'écriture, sans rédiger le texte à votre place.
Transforme une scène existante en monologue intérieur selon deux approches, brute et poétique, avec analyse préalable et justification des partis pris stylistiques.
Propose plusieurs stratégies dramaturgiques pour transmettre une information cruciale dans une scène sans la verbaliser, par le geste, l'objet, le regard ou le silence.
Structure l'arc de transformation d'un protagoniste en cinq étapes clés, avec questions stratégiques et grilles d'analyse à compléter, sans jamais écrire à la place de l'auteur. À distinguer de « Construire l'arc d'un personnage épisode par épisode », conçu pour les formats sériels.
Guide la construction d'une idée de court-métrage par questionnement dramaturgique : du thème, de l'ambiance ou de l'émotion de départ au pitch en 3 lignes, à l'arc narratif et à la validation du concept avant écriture.
Construit un répertoire de séquences visuelles muettes qui incarnent un thème sans dialogue, avec pour chacune son ancrage, son langage cinématographique, son effet et sa singularité.
Génère des axes de sous-intrigues pour vos personnages secondaires, en résonance avec le thème central (effet miroir, contrepoint ou amplification symbolique) sans jamais écrire les scènes à votre place.
Transforme un résumé de projet en synopsis professionnel calibré pour son destinataire (CNC, festival, producteur) tout en préservant le mystère de la fin.
Décline une scène pivot en trois squelettes de variantes comparables (entrée, bascule, sortie, tonalité) puis approfondit la direction retenue selon la tension, le sous-texte ou la forme, sans écrire la scène à votre place.
Structure un questionnement dramaturgique pour actualiser les personnages secondaires (mentor, rival, miroir, catalyseur, témoin) en figures contemporaines ambiguës, avec diagnostic des fonctions manquantes et fiche par personnage.
Propose plusieurs pistes dramaturgiques (arc condensé, conflit, moment de bascule, effet miroir) pour rendre un personnage secondaire mémorable sans en faire un second protagoniste.
Décline un synopsis existant en plusieurs versions tonales alternatives (thriller, fable onirique, comédie noire) avec accroche, ambiance et dispositif formel pour chacune.
Diagnostique les failles structurelles du deuxième acte et propose des leviers de relance hiérarchisés, sans réécrire de scène ni imposer de solution.
Analyse un récit linéaire et propose des dispositifs de narration non-linéaire argumentés (flashbacks, timelines parallèles, structure en puzzle) avec un plan structurel réorganisé.
Analyse les implications dramaturgiques d'une version où le récit est filtré par un narrateur interne, et propose dispositif, fonctions et points d'ancrage de la voix off.
Réécrit une même scène dialoguée selon trois registres distincts, chaque version accompagnée de son analyse dramaturgique et d'une synthèse comparative pour arbitrer. À distinguer de « Trois intensités dramatiques d'une scène », qui fait varier la charge émotionnelle et non le registre.
Diagnostique un extrait de scénario et propose jusqu'à trois variantes de réécriture justifiées dramaturgiquement, validées pas à pas, jusqu'à une version consolidée fidèle à votre voix.
Compare deux versions contrastées d'une même scène pivot (forces, risques et cohérence avec l'arc du personnage) et pose les questions décisives pour trancher, sans écrire à votre place.
Insère une voix off intérieure à des moments clés d'une scène dialoguée existante, avec version enrichie annotée et variantes minimale ou dense au choix.
Isole 3 à 8 phrases clés d'une scène et propose pour chacune une reformulation dans le ton visé (sobre, poétique ou ironique) justifiée dramaturgiquement, sans changer le sens ni la voix de l'auteur.
Réécrit une même scène en trois intensités dramatiques contrastées, de la tension en creux à l'explosion, à partir des mêmes personnages, thème et enjeu. À distinguer de « Trois registres pour une même scène dialoguée », qui fait varier le registre et non l'intensité.
Prolonge un échange de dialogue à partir des premières répliques fournies par l'auteur : pour chaque réplique suivante, trois options (frontale, indirecte, rupture) avec le sous-texte du personnage explicité.
Co-écrit une scène dialoguée réplique par réplique en incarnant le personnage complémentaire, avec des points de contrôle réguliers pour que l'auteur garde la direction artistique de la scène.
Génère un plan de travail collaboratif entre auteur et IA, semaine par semaine, avec objectifs, rôles, livrables et critères de validation adaptés à ton projet.
Confronte le synopsis d'un projet à un film de référence sur quatre axes (structure, tension, arc du personnage, singularité) et dégage des pistes d'ajustement concrètes pour consolider le récit avant réécriture ou présentation.
Compare votre projet à une œuvre récente sur quatre axes (thème, traitement narratif, portée politique, impact spectateur) et en dégage un positionnement singulier, exploitable en dossier CNC ou en pitch producteur. À distinguer de « Reprendre ou déconstruire un film de référence », qui travaille les choix de forme et non le propos.
Analyse un texte narratif phrase par phrase et attribue à chacune un statut (à garder, à retravailler ou à supprimer) avec une justification dramaturgique et une piste d'amélioration.
Diagnostic en quatre sections (ce qui fonctionne, ce qui faiblit, pistes de réécriture activables, espace de réaction de l'auteur) adapté au format et au stade du projet. À distinguer de « Diagnostic dramaturgique approfondi d'un scénario », plus long et centré sur l'architecture narrative.
Identifie des films de référence proches d'un projet, repère leurs écueils narratifs et dégage les leviers de singularité pour affirmer un positionnement différenciant.
Analyse un film de référence sur trois axes de forme (écriture, mise en scène, personnage) pour distinguer ce qui peut être réemployé, détourné ou inversé dans votre projet. À distinguer de « Positionner son projet face à une œuvre contemporaine », qui travaille le propos et la portée et non la forme.
Conçoit l'architecture rythmique d'une saison, épisode par épisode, en alternant pics d'intensité et respirations narratives pour soutenir la progression dramatique jusqu'au climax.
Structure une bible de série limitée professionnelle et modulaire (concept, arcs, épisodes, personnages et fin de saison) à partir de l'intention artistique et du format visés.
Cartographie les dynamiques relationnelles d'une série chorale épisode par épisode (alliances, ruptures, secrets et personnages pivots) pour révéler les tensions et opportunités du réseau narratif.
Rédige une charte de continuité (ton narratif, ligne émotionnelle, style d'écriture, règles d'univers et cadre de validation) pour garantir la cohérence stylistique et émotionnelle d'une mini-série sur ses 6 épisodes.
Génère une trame de 6 résumés d'épisodes structurés (fonction dramaturgique, conflit, évolution du protagoniste, tension finale) à partir du concept et du format de la série.
Construit l'arc autonome d'un personnage secondaire en écho, tension ou contraste avec le protagoniste : étapes de transformation, effet miroir et points de friction entre les deux arcs, jusqu'à la note de développement.
Propose, pour chaque épisode ou séquence-clé, deux à trois fins percutantes typées, chacune justifiée sur le plan dramaturgique et assortie d'une recommandation selon le ton du projet.
Construit une note de développement pour un épisode à rupture formelle ou narrative, en garantissant que la rupture serve la cohérence dramaturgique de la série plutôt qu'elle ne la fragmente.
Construit l'arc de transformation d'un personnage épisode par épisode, en articulant évolution intérieure, pression narrative externe et manifestations visibles jusqu'à son point d'arrivée. À distinguer de « Construire l'arc d'un protagoniste (récit unitaire) », conçu pour un récit unique.
Génère trois variantes de teaser pour l'épisode 2 (focus intrigue, personnages ou atmosphère) qui suggèrent le basculement sans rien dévoiler. Chaque version est justifiée et associée à son usage : dossier diffuseur, pitch ou bible.
Génère un brief créatif, un script en trois temps et des recommandations de tournage pour une capsule vidéo courte mettant en valeur un membre de l'équipe technique ou artistique d'un film.
Construit un carrousel Instagram thématique complet pour un film indépendant, slide par slide, avec accroche, contenu rédactionnel et direction visuelle.
Rédige un post narratif entièrement textuel, sans lien ni appel commercial, pour faire découvrir l'univers d'un film sur les réseaux sociaux.
Construit un fil de publication X (Twitter) de six à huit tweets qui racontent, de façon narrative et incarnée, les coulisses de tournage d'un film.
Rédige, à la première personne du/de la cinéaste, une lettre d'auteur intime destinée à un dossier de presse, pour humaniser le film auprès des professionnel·le·s de la diffusion.
Fournit un modèle de newsletter structuré en cinq blocs éditoriaux pour accompagner un film indépendant tout au long de son cycle de vie.
Propose trois formats éditoriaux audio complémentaires pour prolonger l'univers d'un film et fidéliser sa communauté, adaptés aux contraintes du cinéma indépendant.
Produit un bilan structuré de la campagne de communication et de diffusion d'un film terminé, avec une analyse canal par canal et un plan de capitalisation pour le projet suivant.
Construit un kit de lancement social media en trois phases (pré-annonce, annonce, exploitation) pour valoriser la première sélection d'un film en festival.
Rédige une mini-biographie professionnelle en trois phrases, en français et en anglais, pour une fiche de profil sur une base de données ou plateforme cinéma internationale.
Construit un plan éditorial participatif multi-semaines pour un film à portée sociale ou culturelle, avec formats, hashtags et actions de mobilisation pour chaque étape.
Rédige le contenu complet d'un press book bilingue français-anglais - synopsis, biographie, note d'intention, fiche technique, parcours et contacts - pour la diffusion internationale d'un film.
Construit une stratégie de teasing progressif en plusieurs paliers pour préparer la sortie d'un film sur les réseaux sociaux, de la première révélation jusqu'au jour de lancement.
Génère trois versions d'un bandeau d'ouverture à projeter avant le film, dans des tonalités éditoriales distinctes, pour préparer le public sans dévoiler l'intrigue.
Rédige trois variantes de bio Instagram (teaser, diffusion, émotionnelle) pour le compte officiel d'un film, avec suggestion de lien en bio et justification stratégique pour chacune.
Génère un brief créatif structuré en tableau pour transformer une citation de presse en visuel partageable sur les réseaux sociaux, fidèle à l'identité esthétique du film.
Rédige la note de vision qui accompagne l'envoi d'un lien de visionnage privé à un programmateur, un jury ou un journaliste.
Rédige le texte d'introduction de la page d'accueil du site officiel d'un film, en quatre mouvements narratifs, sobre et sans discours promotionnel.
Génère un message professionnel de prise de contact, en version LinkedIn ou courriel, pour proposer à un programmateur de festival le visionnage du film, avec objet, pitch ciblé et signature prêts à l'envoi.
Rédige un dossier de presse complet et structuré pour un film indépendant, prêt à être mis en forme pour les festivals, les programmateurs et la presse.
Génère une FAQ professionnelle prête à intégrer dans un kit presse, avec des réponses rédigées et calibrées selon le public de presse ciblé.
Génère une fiche technique professionnelle complète du film (identité, caractéristiques techniques, équipe, résumé, contact), prête à être transmise aux festivals, diffuseurs et plateformes.
Rédige une lettre d'accompagnement sobre et professionnelle pour soumettre un film à un festival de cinéma.
Rédige un communiqué de presse complet et structuré pour annoncer la sortie d'un film, prêt à l'envoi aux rédactions.
Rédige une note d'intention de diffusion en prose, destinée à un dossier de candidature de festival, reliant objectifs de visibilité, festivals ciblés et cohérence artistique.
Rédige un texte de présentation de film pour catalogue de festival, en trois phrases construites pour susciter l'envie sans dévoiler l'intrigue.
Rédige un e-mail de relance professionnel destiné à un journaliste ou un média après la diffusion récente d'un film, avec objet et argumentaire adaptés au profil du destinataire.
Génère trois variantes d'accroche textuelle (sensible, politique, mystérieuse) pour l'affiche ou les supports de communication d'un film, avec placement, typographie et contraste recommandés pour chacune.
Génère trois bios Instagram alternatives, en 150 caractères maximum, pour présenter un film de façon percutante, avec un lien suggéré selon le stade de diffusion.
Rédige une biographie professionnelle sobre et incarnée pour un cinéaste émergent, prête à intégrer un dossier de presse ou une fiche festival.
Construit une ligne éditoriale stratégique en plusieurs axes pour accompagner sur les réseaux sociaux un film engagé, avec formats, objectifs, exemples de publications et hashtags pour chaque axe.
Génère trois synopsis calibrés - ultra-court, standard et long - pour les fiches et supports d'une plateforme de diffusion numérique, sans dévoiler l'intrigue.
Génère cinq accroches percutantes pour la communication d'un film sur les réseaux sociaux, déclinées selon plusieurs angles émotionnels et stratégiques.
Génère trois légendes TikTok (mystérieuse, émotionnelle, percutante) pour un extrait de film, accompagnées d'un commentaire épinglé et de suggestions de hashtags, sans jamais révéler l'intrigue.
Conçoit le script séquencé d'un pitch vidéo verticale (Reels, TikTok, Stories) pour promouvoir un film, avec deux traitements tonaux et les contraintes techniques d'export.
Rédige un post de remerciement sobre et sincère à publier après une projection du film.
Génère un post LinkedIn sobre et professionnel annonçant la sélection officielle d'un film dans un festival, avec une variante courte et des suggestions de hashtags.
Écrit un script de voix off d'environ cent mots pour une bande-annonce de film d'auteur, décliné en deux variantes tonales - poétique et tendue.
Construit un calendrier de communication digitale sur quatre semaines pour accompagner le lancement d'un film, avec formats, objectifs et hashtags semaine par semaine.
Génère un dossier de diffusion complet et prêt à mettre en page (fiche technique, synopsis, biographies, note d'intention, pistes de médiation, contacts) pour proposer un film aux réseaux de diffusion indépendants.
Génère une série de douze hashtags stratégiques et équilibrés pour accompagner la diffusion sociale d'un film indépendant.
Élabore un plan de communication digitale en 4 phases (teasing, lancement, accompagnement, post-sortie) pour la sortie d'un film, avec textes rédigés, formats et calendrier prêts à l'emploi.
Rédige un message professionnel proposant une collaboration de diffusion à une structure engagée (association, ONG, collectif) en résonance avec la thématique d'un film à impact social.
Élabore une stratégie de communication presse et réseaux sociaux en quatre phases, de l'annonce en festival jusqu'à la sortie publique d'un film et sa prolongation.
Construit une stratégie éditoriale en plusieurs axes complémentaires pour accompagner la diffusion d'un film à vocation sociale ou politique, sans instrumentaliser la cause ni verser dans l'autopromotion.
Construit un plan de partenariats avec des micro et nano-influenceurs pour amplifier la diffusion d'un film indépendant, de l'identification des profils jusqu'au suivi et à la valorisation des contenus publiés.
Produit un premier chiffrage prévisionnel défendable d'un projet audiovisuel, tous formats, en trois scénarios contrastés, à partir de paramètres même approximatifs, avec chaque montant marqué à vérifier.
Établit le devis prévisionnel détaillé d'un projet audiovisuel, poste par poste, avec base de calcul, indicateur de fiabilité et contrôles de cohérence, prêt à présenter à un financeur.
Construit la fiche budgétaire d'un court-métrage d'animation, ventilée en huit chapitres et adaptée à la technique, avec coût à la minute animée, indicateurs clés et contrôles de cohérence, en fourchettes prudentes.
Modélise la récupération financière d'une œuvre par une cascade de remontée de recettes en trois scénarios, distingue financement et recettes, et repère les leviers, sans jamais inventer un montant ni juger la viabilité.
Chiffre la postproduction poste par poste, en fourchettes et en activant uniquement les modules pertinents pour la technique déclarée, avec niveau de fiabilité, marge d'imprévus et contrôles anti-double comptage.
Construit deux à trois scénarios de réduction contrastés pour absorber un écart budgétaire, en isolant les planchers incompressibles et en signalant les coupes qui détruisent plus de financement qu'elles n'en préservent.
Comble un écart de financement par ajustement du devis en cinq étapes, en cartographiant les zones verrouillées, en chiffrant chaque levier en fourchette et en testant son effet retour sur les aides acquises.
Restructure un projet après la perte d'un financement : diagnostic de l'effet domino, leviers de ressources et de dépenses, et trois scénarios arbitrables combinant nouvelles ressources et économies, avec plan d'action daté.
Repondère un budget à enveloppe constante pour servir les partis pris artistiques majeurs, en justifiant chaque arbitrage et en garantissant que le total reste strictement inchangé.
Compare voie par voie les financements institutionnels et participatifs (conditions d'accès, économie réelle, calendrier) et recommande un séquençage avec effet de levier, sans jamais chiffrer un taux de succès.
Structure un plan de financement prévisionnel à partir des seules ressources renseignées, avec statuts normalisés, contrôles de bouclage et de sécurisation, diagnostic qualitatif et plan d'action, sans inventer un montant ni un seuil.
Construit, pour un primo-producteur, un plan de financement de court-métrage calibré selon le profil et le territoire, avec cartographie des sources accessibles, contrôles de cohérence, séquence de dépôt et scénario dégradé.
Traduit un plan de financement en représentation graphique lisible (schéma Mermaid) adaptée au destinataire, avec écart de bouclage affiché, séparation trésorerie/valorisation et part sécurisée, sans inventer aucune donnée.
Bâtit la structure de financement d'un court-métrage en coproduction internationale, avec test d'applicabilité des accords au format court, répartition chiffrée par territoire, fiches d'éligibilité et déficit résiduel affiché en clair.
Construit un plan de financement de coproduction européenne en cinq livrables (cartographie par pays, plan consolidé, vérifications de conformité, analyse stratégique, schéma), avec écart de financement affiché et contrôle des parts selon le cadre juridique.
Transforme un plan de financement multipartenaires en support visuel de réunion (camembert, flux, arborescence), avec contrôles de cohérence, code couleur par statut, note de lecture et reste à financer affiché sans être absorbé.
Prépare un document de travail cadrant un tour de table : apports, parts de coproduction, droits concédés et cascade de recettes, en distinguant strictement apport, part, droits et couloir de recettes, sans se substituer au conseil juridique.
Établit un tableau comparatif priorisé de cinq à sept dispositifs de financement filtrés selon le projet, avec compétitivité qualitative, incompatibilités de cumul et calendrier de dépôts, sans jamais afficher de taux de réussite.
Cartographie les dispositifs de financement adaptés à un projet multilingue et chiffre les postes propres à la dimension linguistique (traduction, sous-titrage, doublage, M&E, DCP), en vérifiant la cohérence entre versions et budget.
Identifie et hiérarchise les dispositifs de financement territoriaux adaptés à un projet localisé (région, département, commune), avec tableau comparatif, top 5 des aides prioritaires, matrice de cumulabilité et plan d'action séquencé.
Établit une matrice d'éligibilité des dépenses par dispositif et une checklist de collecte des justificatifs, en distinguant l'éligibilité à l'instruction de la justification au compte rendu, et en signalant cumuls, double financement et territorialisation.
Identifie des sources de financement hors France mobilisables par un producteur français ou européen selon le budget, la phase et le statut de coproduction, en distinguant les fonds à accès direct de ceux exigeant un coproducteur local.
Construit un plan de financement alternatif pour un projet engagé (fondations, appels à projets à impact, fonds spécialisés), cohérent avec ses valeurs, avec un tableau des sources alignées et une analyse des synergies et des risques.
Trie, chiffre et documente les apports non monétaires d'un projet avant intégration au budget et au plan de financement, avec filtre d'éligibilité, alerte juridique sur le travail non rémunéré, principe de double inscription et analyse critique.
Chiffre en fourchettes les frais de diffusion et de circulation après livraison (DCP, sous-titrage, festivals, promotion, mandat de vente), avec facteurs de variation, ratio au budget de production et marge d'imprévus justifiée.
Construit une stratégie de diffusion réaliste et chiffrée pour un film à petit budget (festivals, diffusion alternative, presse, réseaux), en cadrant une enveloppe d'exploitation, sans jamais projeter de retombées chiffrées ni promettre de résultats.
Construit un tableau de trésorerie mensuel (encaissements, décaissements, soldes), identifie les tensions et le point bas, teste un scénario dégradé et propose des mesures d'ajustement, en excluant les apports non monétaires des encaissements.
Ventile les postes de dépense par phase et projette leurs dates d'engagement et de décaissement, isole les charges sociales, trace la courbe de trésorerie et identifie le point bas, en distinguant engagement comptable et sortie effective.
Génère un tableau de suivi actualisable des demandes de financement (identification, instruction, conventionnement, pilotage) avec priorité calculée, taux de couverture et alertes de cohérence, sans jamais inventer une date, un contact ou un montant.
Crée un tableau de suivi d'exécution budgétaire et d'archivage des pièces justificatives structuré par le plan comptable de production, avec écarts, statuts de validation, seuils d'alerte, règles de gouvernance et conformité RGPD.
Produit un état du plan de financement à une date donnée, opposable, distinguant sécurisé, notifié, en attente et à déposer, avec taux de sécurisation, écart résiduel, alertes de cumul et effet domino, et un filtre de diffusion selon le destinataire.
Pilote un portefeuille de dépôts concurrents sous contrainte de calendrier et de ressources : calendrier de dépôt, grilles de conformité par guichet, matrice de mutualisation documentaire, test de charge et méthode de priorisation explicite.
Cote et chiffre les risques d'un projet audiovisuel comme un souscripteur d'assurance (probabilité × impact), avec grille détaillée, matrice, note de provision pour aléas, plan de transfert et risques résiduels acceptés, sans jamais inventer de statistique.
Génère la checklist complète des documents d'un dossier de financement, un sommaire type, une grille de validation croisée et les points de vigilance financiers et réglementaires, adaptés au destinataire, sans présumer de l'acceptation.
Produit une fiche d'une page lisible en 30 secondes qui donne une image chiffrée et crédible du projet (chiffres clés, ambition artistique, diffusion visée), avec contrôle du ratio de financement et sans présumer de l'acceptation.
Rédige la note qui accompagne une demande de soutien, lisible en une à deux minutes : montant demandé, usage concret des fonds, effet de levier réel et état des cofinancements, sans jamais inventer un chiffre d'impact ni présumer de l'acceptation.
Traduit une structure de coûts en argument de valeur pour un diffuseur ou une plateforme, en une page et quatre blocs, en distinguant synthèse d'un budget fourni et trame de répartition à valider, sans inventer de spécification ni de chiffre.
Prépare un dossier de coproduction en trois livrables (note de cadrage, tableaux financiers, argumentaire de réunion) qui rend une décision possible, avec état du financement, répartition budgétaire, opportunités de mutualisation et niveau de divulgation paramétrable.
Produit une fiche une page à deux colonnes (données financières chiffrées et répartition des dépenses par phase) lisible en moins d'une minute, avec contrôles de cohérence et vocabulaire proportionné à l'état réel du financement.
Rédige cinq à sept arguments hiérarchisés et non transposables pour convaincre un diffuseur d'un engagement précis, avec leviers pondérés selon la typologie du diffuseur, respect strict des statuts déclarés et section des points à sécuriser.
Rédige un document engageant juridiquement le signataire, classant chaque ressource selon une nomenclature et une taxonomie de statuts strictes, sans jamais qualifier d'acquise une ressource sans pièce, adossé à un bordereau de pièces justificatives.
Produit une trame de lettre de soutien calibrée sur le niveau d'engagement réellement acquis, avec un lexique verrouillé par niveau (de l'intérêt éditorial à l'engagement ferme), exempte de toute donnée fabriquée et destinée à être relue et signée par le partenaire.
Génère une checklist complète de préproduction, tournage et postproduction, avec pour chaque tâche l'outil ou la solution IA recommandé, son accessibilité et une alternative manuelle.
Dresse une grille d'anticipation des imprévus les plus courants d'un tournage, avec pour chacun la cause probable, les conséquences et une solution IA ou un plan B opérationnel.
Construit un planning de tournage multi-lieux optimisé (déplacements, lumière naturelle, effectifs par site, alertes météo) prêt à exporter en tableau.
Construit un protocole de gestion de crise complet pour un tournage, avec circuit d'alerte, messages types et outils de coordination adaptés aux moyens de la production.
Construit un questionnaire de débrief post-tournage et un protocole d'analyse IA en quatre étapes pour transformer les retours d'équipe en plan d'action priorisé.
Produit un brief sécurité clair et hiérarchisé, prêt à être affiché ou lu à voix haute en début de journée, adapté au lieu, à la météo et au matériel du tournage.
Construit le déroulé minuté d'une journée de tournage, de l'arrivée de l'équipe au rangement final, avec marges de sécurité et plans de repli intégrés.
Génère une fiche logistique de tournage complète et priorisée (restauration, transport, stationnement, électricité, sanitaires, sécurité, météo), prête à piloter le plateau.
Rédige les fiches de poste de l'équipe de tournage - missions, responsabilités quotidiennes, compétences requises et outils IA associés - adaptées à l'envergure du projet.
Produit un guide d'accueil complet pour le premier jour de tournage, réunissant contacts, accès, règles de plateau, sécurité et ressources de production.
Construit la liste détaillée du matériel technique nécessaire par séquence de tournage, hiérarchisée par département et par priorité, avec alternatives budgétaires.
Conçoit le plan de circulation d'un plateau de tournage - zonage, itinéraires par catégorie d'utilisateur, signalétique et protocole d'ajustement en cours de tournage.
Construit le dossier réglementaire complet d'un tournage en espace public - autorités compétentes, documents à obtenir, calendrier inversé et plan de gestion des imprévus administratifs.
Construit un calendrier de tournage jour par jour avec plans de repli intégrés pour anticiper la météo et les imprévus de plateau.
Formalise la vision artistique et narrative du réalisateur scène par scène - émotion, rythme, ambiance et direction d'acteurs - pour aligner toute l'équipe technique.
Génère une feuille de service complète et opérationnelle pour une journée de tournage donnée, prête à être distribuée à toute l'équipe.
Rédige une note de service claire pour annoncer un changement de dernière minute au planning de tournage, en rassurant et en informant l'équipe des actions à suivre.
Construit un plan de tournage jour par jour équilibré pour un court-métrage, en tenant compte des contraintes de lieux, d'équipe et d'acteurs.
Établit le rétroplanning complet d'une production, de la préproduction jusqu'à la livraison finale, avec tâches, dépendances et points de vigilance semaine par semaine.
Produit une checklist de clôture de tournage hiérarchisée par département et adaptée à la configuration du jour, prête à être suivie et validée par l'équipe sur le plateau.
Crée un modèle de fiche scripte modulaire pour suivre les raccords de continuité et transmettre un rapport journalier exploitable en postproduction.
Structure le rapport de fin de journée de tournage - scènes tournées, respect du planning, incidents, moral d'équipe et préparation du lendemain - prêt à transmettre à la production.
Génère un script de voix off en 5 séquences narratives pour raconter les coulisses d'un tournage dans un making-of, avec un ton humain et inspirant.
Génère un tableau de suivi des heures d'équipe prêt à l'emploi, avec calcul automatique des heures travaillées et des heures supplémentaires et alertes de dépassement légal.
Crée un tableau de suivi scène par scène - statut, qualité image et son, commentaires et time code - pour fluidifier la coordination entre tournage et montage.
PERALO