Cartographie un conflit existant entre personnages et propose des leviers d'amplification dramatique structurés à travailler, sans jamais écrire la scène à la place de l'auteur.
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Compare plusieurs fins alternatives d'un court-métrage et livre, pour chacune, une évaluation dramaturgique argumentée débouchant sur une recommandation motivée.
Cartographie un scénario scène par scène (fonction narrative, tension, charge émotionnelle et rythme) et livre un diagnostic structurel sous forme de questions stratégiques, sans réécrire à votre place.
Consultation en quatre volets (architecture, arcs, thématique, impact) avec questions stratégiques et priorités de réécriture hiérarchisées. À distinguer de « Grille de lecture rapide d'un scénario », plus courte et centrée sur un premier tri forces / faiblesses.
Cartographie les relations entre personnages, questionne chaque binôme et signale les zones de tension à densifier, sans inventer de contenu à la place de l'auteur.
Évalue un synopsis avec l'exigence d'un lecteur CNC avant le dépôt d'un dossier d'aide : points forts, faiblesses structurelles, faisabilité, note indicative sur 10 et recommandation finale (déposer, réécrire ou réorienter).
Guide l'auteur, par questionnement socratique, pour identifier et renforcer la ligne thématique profonde de son court-métrage sur ses dimensions universelle, intime et politique.
Diagnostique l'écart entre l'émotion visée et celle qui émerge réellement à la lecture d'une scène, puis propose 3 à 5 pistes d'intensification par le geste, le cadre, le rythme et le son, sans réécrire ni ajouter de dialogue.
Construit le cadre d'une note d'intention CNC (ancrage intime, émotion visée, vision formelle et lecture du monde) avec questions de relance et repères d'écriture, sans rédiger le texte à votre place.
Transforme une scène existante en monologue intérieur selon deux approches, brute et poétique, avec analyse préalable et justification des partis pris stylistiques.
Propose plusieurs stratégies dramaturgiques pour transmettre une information cruciale dans une scène sans la verbaliser, par le geste, l'objet, le regard ou le silence.
Structure l'arc de transformation d'un protagoniste en cinq étapes clés, avec questions stratégiques et grilles d'analyse à compléter, sans jamais écrire à la place de l'auteur. À distinguer de « Construire l'arc d'un personnage épisode par épisode », conçu pour les formats sériels.
Guide la construction d'une idée de court-métrage par questionnement dramaturgique : du thème, de l'ambiance ou de l'émotion de départ au pitch en 3 lignes, à l'arc narratif et à la validation du concept avant écriture.
Construit un répertoire de séquences visuelles muettes qui incarnent un thème sans dialogue, avec pour chacune son ancrage, son langage cinématographique, son effet et sa singularité.
Génère des axes de sous-intrigues pour vos personnages secondaires, en résonance avec le thème central (effet miroir, contrepoint ou amplification symbolique) sans jamais écrire les scènes à votre place.
Transforme un résumé de projet en synopsis professionnel calibré pour son destinataire (CNC, festival, producteur) tout en préservant le mystère de la fin.
Décline une scène pivot en trois squelettes de variantes comparables (entrée, bascule, sortie, tonalité) puis approfondit la direction retenue selon la tension, le sous-texte ou la forme, sans écrire la scène à votre place.
Structure un questionnement dramaturgique pour actualiser les personnages secondaires (mentor, rival, miroir, catalyseur, témoin) en figures contemporaines ambiguës, avec diagnostic des fonctions manquantes et fiche par personnage.
Propose plusieurs pistes dramaturgiques (arc condensé, conflit, moment de bascule, effet miroir) pour rendre un personnage secondaire mémorable sans en faire un second protagoniste.
Décline un synopsis existant en plusieurs versions tonales alternatives (thriller, fable onirique, comédie noire) avec accroche, ambiance et dispositif formel pour chacune.
Diagnostique les failles structurelles du deuxième acte et propose des leviers de relance hiérarchisés, sans réécrire de scène ni imposer de solution.
Analyse un récit linéaire et propose des dispositifs de narration non-linéaire argumentés (flashbacks, timelines parallèles, structure en puzzle) avec un plan structurel réorganisé.
Analyse les implications dramaturgiques d'une version où le récit est filtré par un narrateur interne, et propose dispositif, fonctions et points d'ancrage de la voix off.
Réécrit une même scène dialoguée selon trois registres distincts, chaque version accompagnée de son analyse dramaturgique et d'une synthèse comparative pour arbitrer. À distinguer de « Trois intensités dramatiques d'une scène », qui fait varier la charge émotionnelle et non le registre.
Diagnostique un extrait de scénario et propose jusqu'à trois variantes de réécriture justifiées dramaturgiquement, validées pas à pas, jusqu'à une version consolidée fidèle à votre voix.
Compare deux versions contrastées d'une même scène pivot (forces, risques et cohérence avec l'arc du personnage) et pose les questions décisives pour trancher, sans écrire à votre place.
Insère une voix off intérieure à des moments clés d'une scène dialoguée existante, avec version enrichie annotée et variantes minimale ou dense au choix.
Isole 3 à 8 phrases clés d'une scène et propose pour chacune une reformulation dans le ton visé (sobre, poétique ou ironique) justifiée dramaturgiquement, sans changer le sens ni la voix de l'auteur.
Réécrit une même scène en trois intensités dramatiques contrastées, de la tension en creux à l'explosion, à partir des mêmes personnages, thème et enjeu. À distinguer de « Trois registres pour une même scène dialoguée », qui fait varier le registre et non l'intensité.
Prolonge un échange de dialogue à partir des premières répliques fournies par l'auteur : pour chaque réplique suivante, trois options (frontale, indirecte, rupture) avec le sous-texte du personnage explicité.
Co-écrit une scène dialoguée réplique par réplique en incarnant le personnage complémentaire, avec des points de contrôle réguliers pour que l'auteur garde la direction artistique de la scène.
Génère un plan de travail collaboratif entre auteur et IA, semaine par semaine, avec objectifs, rôles, livrables et critères de validation adaptés à ton projet.
Confronte le synopsis d'un projet à un film de référence sur quatre axes (structure, tension, arc du personnage, singularité) et dégage des pistes d'ajustement concrètes pour consolider le récit avant réécriture ou présentation.
Compare votre projet à une œuvre récente sur quatre axes (thème, traitement narratif, portée politique, impact spectateur) et en dégage un positionnement singulier, exploitable en dossier CNC ou en pitch producteur. À distinguer de « Reprendre ou déconstruire un film de référence », qui travaille les choix de forme et non le propos.
Analyse un texte narratif phrase par phrase et attribue à chacune un statut (à garder, à retravailler ou à supprimer) avec une justification dramaturgique et une piste d'amélioration.
Diagnostic en quatre sections (ce qui fonctionne, ce qui faiblit, pistes de réécriture activables, espace de réaction de l'auteur) adapté au format et au stade du projet. À distinguer de « Diagnostic dramaturgique approfondi d'un scénario », plus long et centré sur l'architecture narrative.
Identifie des films de référence proches d'un projet, repère leurs écueils narratifs et dégage les leviers de singularité pour affirmer un positionnement différenciant.
Analyse un film de référence sur trois axes de forme (écriture, mise en scène, personnage) pour distinguer ce qui peut être réemployé, détourné ou inversé dans votre projet. À distinguer de « Positionner son projet face à une œuvre contemporaine », qui travaille le propos et la portée et non la forme.
Conçoit l'architecture rythmique d'une saison, épisode par épisode, en alternant pics d'intensité et respirations narratives pour soutenir la progression dramatique jusqu'au climax.
Structure une bible de série limitée professionnelle et modulaire (concept, arcs, épisodes, personnages et fin de saison) à partir de l'intention artistique et du format visés.
Cartographie les dynamiques relationnelles d'une série chorale épisode par épisode (alliances, ruptures, secrets et personnages pivots) pour révéler les tensions et opportunités du réseau narratif.
Rédige une charte de continuité (ton narratif, ligne émotionnelle, style d'écriture, règles d'univers et cadre de validation) pour garantir la cohérence stylistique et émotionnelle d'une mini-série sur ses 6 épisodes.
Génère une trame de 6 résumés d'épisodes structurés (fonction dramaturgique, conflit, évolution du protagoniste, tension finale) à partir du concept et du format de la série.
Construit l'arc autonome d'un personnage secondaire en écho, tension ou contraste avec le protagoniste : étapes de transformation, effet miroir et points de friction entre les deux arcs, jusqu'à la note de développement.
Propose, pour chaque épisode ou séquence-clé, deux à trois fins percutantes typées, chacune justifiée sur le plan dramaturgique et assortie d'une recommandation selon le ton du projet.
Construit une note de développement pour un épisode à rupture formelle ou narrative, en garantissant que la rupture serve la cohérence dramaturgique de la série plutôt qu'elle ne la fragmente.
Construit l'arc de transformation d'un personnage épisode par épisode, en articulant évolution intérieure, pression narrative externe et manifestations visibles jusqu'à son point d'arrivée. À distinguer de « Construire l'arc d'un protagoniste (récit unitaire) », conçu pour un récit unique.
Génère trois variantes de teaser pour l'épisode 2 (focus intrigue, personnages ou atmosphère) qui suggèrent le basculement sans rien dévoiler. Chaque version est justifiée et associée à son usage : dossier diffuseur, pitch ou bible.
PERALO